17-18 Lipca 2026 r. Festiwal EFKA – Świnoujście 2026!
Festiwal EFKA to spotkanie ludzi ciekawych kultury, która nie chodzi na skróty. To przestrzeń dla wszystkich, którzy chcą słuchać, rozmawiać, odkrywać i być częścią żywego miasta. Bez jednej muzycznej szuflady, bez schematów, z miejscem na oddech.
Wstęp na wszystkie wydarzenia w ramach festiwalu jest całkowicie wolny! Skrzykujcie ludzi, rezerwujcie czas i do zobaczenia!
-
Czwartek, 16 lipca: Miejska Biblioteka Publiczna im. Stefana Flukowskiego – Spotkanie autorskie.
-
Piątek, 17 lipca: * Wydarzenie specjalne w El Papa - Cafe Hemingway.
-
Główny blok koncertowy w Hali nr 10 w Basenie Północnym.
-
Sobota, 18 lipca: Główny blok koncertowy w Hali nr 10 w Basenie Północnym.
-
Niedziela, 19 lipca: Świnoujska plaża – Taneczne pożegnanie festiwalu.
WYSTĄPIĄ:
TAXI CAVEMAN to warszawskie trio grające klasyczny stoner rock i doom metal z mocnym, retro-psychodelicznym klimatem. Zespół powstał jako nowy projekt doświadczonych muzyków znanych z cenionych podziemnych formacji metalowych i punkowych, takich jak Trup, Vagitarians, Spirit czy Black Tundra. Po wydaniu trzech świetnie przyjętych płyt, kapela kończy właśnie prace nad czwartym albumem „Caveman Rock”, z którego materiałem bezkompromisowo otworzy tegoroczną EFKĘ.
MITCH & MITCH to utytułowany zespół, który po sukcesach projektów ze Zbigniewem Wodeckim oraz brazylijskim producentem Kassinem, wydał nagrodzony Fryderykiem album „Amore assoluto per Ennio” (Jazzboy Records, 2022). Projekt powstał na bazie utworów z bossa-novowego okresu twórczości Ennio Morricone (1969–1971), a jego premierowe wykonanie odbyło się w Programie Drugim Polskiego Radia. W tej odsłonie grupa koncertuje jako Mitch & Mitch con il loro Gruppo Etereofonico w rozbudowanym, siedmioosobowym składzie instrumentalnym (wokal, sekcja rytmiczna, wibrafon, flet, waltornia, mellotron i klawesyn).
SIKSA to feministyczny duet oparty na głosie, basie, tekście i intensywnej obecności scenicznej. Ich koncerty łączą energię punkowego występu, poezji performatywnej i teatru, tworząc osobne, mocno fizyczne doświadczenie w kontakcie z publicznością. W twórczości SIKSY prywatne miesza się z politycznym, dzieciństwo z legendą, a to, co niewypowiedziane, zostaje wykrzyczane ze sceny. Duet ma za sobą ponad 400 koncertów w Europie, Turcji i na Kaukazie, od klubów i skłotów po galerie sztuki współczesnej i duże festiwale. Na EFCE zaprezentuje najnowszy materiał koncertowy „Grande Donna Freiheit & Her Spiders from the Squat”.
BLVK H3RO /czyt. Black Hero/ to artysta nominowany do GRAMMY 2023 w kategorii Best Global Music Performance, łączący współczesne reggae, dancehall i afrobeat. Współpracował m.in. z Bunny Wailerem, UB40, Stonebwoyem i Skillibengiem, a jego muzyka ma ponad 45 milionów odtworzeń na platformach streamingowych. Na scenie EFKI wystąpi razem z K-JAH SOUND, czyli Krystianem „K-Jah” Walczakiem — polskim producentem, DJ-em i promotorem reggae, współtwórcą projektu Rastasize, który jako pierwszy w historii polskiej muzyki nagrał album w legendarnym Tuff Gong Studio Boba Marleya na Jamajce.
JUNIOR STRESS to wychowany w Lublinie reprezentant legendarnej ekipy Love Sen-C Music, która od 1989 roku współtworzy historię polskiej kultury soundsystemowej. Jako artysta solowy wydał trzy świetnie przyjęte albumy nakładem Karrot Kommando (L.S.M., Dzięki, Sound Systemowej Sceny Syn) oraz współtworzył kultowy cykl imprez Dancehall Masak-Rah. Choć na co dzień jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych wokalistów i nawijaczy reggae/dancehall w kraju, na naszym festiwalu stanie za sterami konsolety, by zaprezentować dynamiczny, wielogatunkowy DJ set.
JAMAN to wrocławski kwintet muzyczny, który w swojej twórczości eksperymentuje z muzyką reggae, dub, jazzem oraz psychodelią. Zespół tworzą muzycy znani z innych projektów polskiej sceny alternatywnej, takich jak Sneaky Jesus, Ślina, Torteks czy Daffodil Pill. Aktualnie grupa przygotowuje się do wydania swojego debiutanckiego albumu studyjnego, który ukaże się jeszcze w tym roku.
LOVEWORMS to trójmiejski skład grający świeży post-punk, który po debiucie w 2024 roku błyskawicznie wydał album nakładem Anteny Krzyku (luty 2025). Zespół został uznany za odkrycie plebiscytu Sanki 2025 Gazety Wyborczej, a ich muzyka – porównywana do Wet Leg – zyskała świetne recenzje w kraju („Polityka”) i za granicą (amerykańskie radio Sound Opinions). Grupa regularnie brzmi w rozgłośniach na całym świecie, ma na koncie występy na festiwalach NEXT Fest czy Sea You oraz kwalifikacje do konkursów Road to Mystic i Jarocin.
NANGA to trio łączące trip-hopowy trans z nowofalową surowością i miejską liryką Magdy Dubrowskiej. Muzyka zespołu opiera się na brzmieniu sześciu instrumentów i charakterystycznym, niskim wokalu. Formacja ma na koncie dwa albumy – „Cisza w bloku” (2020) oraz „Sport, wojna i miłość” (2023) – które zajęły czołowe miejsca w rocznych podsumowaniach tygodnika „Polityka”. Koncertową formę zespół potwierdził m.in. na scenach Pol’and’Rock i Olsztyn Green Festivalu.
ALAMEDA 5 & NOUMS DEMBELE to międzynarodowy projekt łączący artystów z Polski i Burkina Faso. Elektronika, żywa sekcja rytmiczna, gitara basowa, perkusjonalia i zachodnioafrykańska kora tworzą tu intensywny, transowy język muzyczny. ALAMEDA 5 znana jest z żywiołowych koncertów i tropikalno-industrialnego brzmienia, w którym spotykają się awangarda, muzyka taneczna, free jazz, UK bass, krautrock, IDM i post-industrial. Noums Dembele, multiinstrumentalista z Burkina Faso, gra przede wszystkim na korze, instrumencie silnie związanym z tradycją Mandinka, a do projektu wnosi także głos i perkusyjną energię. To spotkanie tradycji i nowoczesności, technologii i żywego grania, wykraczające poza prostą formułę world music.
EN7OY to DJ i producent działający na linii Świnoujście–Szczecin, współtwórca kolektywu Pure Psychedelic. Znany z występów na Las Festiwal i Summer Contrast. Gra głęboką, świeżą elektronikę bez gatunkowych ograniczeń, a w tym roku szykuje seta pełnego niespodzianek.
RESORT S.A. to artysta, który unika szumu medialnego i stawia wyłącznie na muzykę. Słynie z precyzyjnego budowania klimatu i doskonałej selekcji. W jego setach znajdziecie innowacyjne brzmienia i nieoczywiste zwroty akcji – bez nudy i powtarzalności.
BARBARA DRAZKOV to mieszkająca w Brukseli pianistka, kompozytorka i performerka, znana z nowatorskiego, autorskiego podejścia do pianina i fortepianu preparowanego. Nazywana pianistką-perkusistką, łączy wykształcenie klasyczne, kulturę flamenco i doświadczenia z teatrów tańca w pełną groove’u muzykę o bogatej polirytmii i eksperymentalnych barwach. Komponuje na instrumenty ze swojej kolekcji „Muzeum Niechcianych Pianin”, koncertuje na całym świecie z ikonami awangardy (m.in. Mykietyn, Gustafsson, Strycharski), a jej ścieżka dźwiękowa do animacji „Autokar” trafiła na oscarową shortlistę.
MARCYCHA to wokalistka, autorka tekstów i studentka skrzypiec na Akademii Muzycznej w Katowicach, która z wyjątkową wrażliwością zamienia codzienne obserwacje w romantyczne historie. Zwyciężczyni programu „Must Be the Music” ma na koncie występ przed kilkunastotysięczną publicznością w Arenie Katowice w projekcie „Miuosh X Zespół Śląsk”. Obecnie tworzy debiutancki album zapowiadany na wiosnę 2027 roku, łącząc w nim charakterystyczną szczerość, ciepło oraz ideę „ogrzewania ludzkich serduszek”.
JACEK KARCZEWSKI to przyrodnik, aktywista, współzałożyciel i wieloletni prezes stowarzyszenia Jestem na pTAK!, a także autor popularnonaukowych książek Noc Sów, Jej Wysokość Gęś oraz Zobacz ptaka. Jest scenarzystą i współproducentem filmów oraz seriali przyrodniczych, głównym autorem wydawnictw edukacyjnych i pomysłodawcą projektów realizowanych we współpracy z organizacjami krajowymi i międzynarodowymi. Jako ekspert i popularyzator wiedzy o ptakach regularnie publikuje w mediach oraz występuje w programach radiowych i telewizyjnych.
SCENOGRAFIA:
JAROSŁAW KOZIARA to wszechstronny artysta wizualny, performer oraz czołowy twórca polskiego land artu, doktor sztuk pięknych i dyrektor artystyczny Międzynarodowego Land Art Festiwalu. Specjalizuje się w wielkoformatowych instalacjach plenerowych oraz bezkompromisowym projektowaniu scenografii, w których redefiniuje tradycyjne podejście do przestrzeni publicznej. W swoim dorobku ma oprawę wizualną najważniejszych wydarzeń muzycznych i telewizyjnych w kraju, w tym kultowych edycji Męskiego Grania, Festiwalu Woodstock oraz finałów WOŚP. Od ponad trzech dekad odpowiada również za identyfikację plastyczną legendarnej grupy Voo Voo oraz projekty wnętrz kultowych klubów muzycznych w Polsce.
ORGANIZACJA:
Fundacja Centrala
Miasto Świnoujście
MDK Świnoujście
OSiR "Wyspiarz"
Miejska Biblioteka Publiczna im. Stefana Flukowskiego w Świnoujściu
Miasto Świnoujście
MDK Świnoujście
OSiR "Wyspiarz"
Miejska Biblioteka Publiczna im. Stefana Flukowskiego w Świnoujściu
WSPARCIE:
Zdrojowa Invest & Hotels
Baltic Home
Hotel Trzy Wyspy
Pro-Est Hotels & Apartments
Hotel Afrodyta Spa
Hotel Atol Spa
Hotel Ewerdin
Apartament Miłomorze
Pronet
Aleksandra Wrońska - Kancelaria Radcy Prawnego
El Papa - Cafe Hemingway
KITEFort
Fala
Sklep Rybny
Remondis
PinkUp!
Poiesis Atelier
Sekret Ochrona Osób i Mienia
Remont
Klub Bokserski Non Stop Boks Świnoujście
Bego Booking
luka.studio
Baltic Home
Hotel Trzy Wyspy
Pro-Est Hotels & Apartments
Hotel Afrodyta Spa
Hotel Atol Spa
Hotel Ewerdin
Apartament Miłomorze
Pronet
Aleksandra Wrońska - Kancelaria Radcy Prawnego
El Papa - Cafe Hemingway
KITEFort
Fala
Sklep Rybny
Remondis
PinkUp!
Poiesis Atelier
Sekret Ochrona Osób i Mienia
Remont
Klub Bokserski Non Stop Boks Świnoujście
Bego Booking
luka.studio
